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12 Curiosità su “Hugo Cabret” (2011)

/ Federico Minotti / Lascia un commento

1. Il film è la trasposizione del libro “La straordinaria invenzione di Hugo Cabret” scritto da Brian Selznick nel 2007. Il romanzo narra gli eventi attraverso pagine scritte e altre solamente illustrate.

2. Fu la figlia più giovane di Scorsese, Francesca, a far leggere il libro al padre e a convincerlo a realizzarne un film.

3. Dopo aver visto il film James Cameron disse a Scorsese che quello era il miglior utilizzo del 3D che aveva mai ammirato al cinema.

4. Jude Law nei panni del padre di Hugo Cabret (Asa Butterfield) compare per soli 3 minuti.

5. Scorsese contattò Christopher Lee per il ruolo di Monsieur Labisse. I due non avevano mai collaborato in nessun film e per questo la risposta di Lee alla richiesta fu solamente: “Era ora!”.

6. Durante la prima fuga di Hugo dall’ispettore ferroviario Gustav, nella confusione della gente tra i tavolini, si vede il pittore spagnolo Salvador Dalí che mostra un suo disegno allo scrittore irlandese James Joyce.

7. In una scena del film Hugo sogna di essere travolto da un treno, sui binari della stazione parigina, mentre sta raccogliendo la chiave a forma di cuore. Il treno uscirà dai binari deragliando dalla sua posizione, attraverserà tutta la Gare du Montparnasse travolgendo ogni singola cosa davanti al suo cammino. Arriverà a sfondare il muro esterno e a rimanere sospesa, precipitando sulla strada adiacente. L’evento si rifà a un avvenimento realmente accaduto proprio nella stazione di Parigi Montparnasse nel 1895. Nonostante la portata dell’incidente, venne registrata solo una vittima.

8. Quando Hugo si appende alla lancetta dell’enorme orologio della stazione ferroviaria è un omaggio alla famosa scena di “Preferisco l’ascensore!” con Harold Lloyd. Scena che nel film viene vista al cinema da Hugo e Isabelle.

9. Scorsese si è ritagliato un cameo nei panni di un fotografo.

10. C’è una scena in cui il treno arriva in stazione e lo si percepisce avvicinarsi in maniera frontale, come se stesse per impattare con lo spettatore. Ovviamente questo è un omaggio a “L’arrivo di un treno alla stazione di La Ciotat”, realizzato nel 1896 dai Fratelli Lumière.

11. Il film ha vinto cinque Oscar (Fotografia, scenografia, sonoro, montaggio sonoro, effetti visivi). L’incasso fu di 186 milioni di dollari, al di sotto delle aspettative.

12. Il film è pieno di citazioni e omaggi, ed è impossibile citarli tutti, ma il fulcro rimane la figura di George Méliès, interpretato da Ben Kingsley. Méliès cadde nel dimenticatoio dopo la prima guerra mondiale e rilevò un chiosco di dolci e giocattoli alla stazione di Montparnasse. Per un caso totalmente fortuito, il giornalista Léon Druhot (direttore del Ciné-Journal) lo fece ritornare alla ribalta, riscoprendolo e permettendogli di riacquisire la notorietà perduta.

12 emozionanti curiosità su COCO (2017)

/ Federico Minotti / Lascia un commento

1. Appena terminato di lavorare a “Toy Story 3” lo stesso team creativo, capitanato dallo stesso regista Lee Unkrich, si mise al lavoro sul progetto di questo film. Era il 2011 e Coco sarebbe uscito solamente nel 2017.

2. Il regista e molti membri del team viaggiarono diverse volte in Messico per apprendere di più della cultura messicana e soprattutto del “Dìa de los Muertos”.

3. Gli spettatori possono notare la presenza di un particolare fiore in tutto il film, l’unico che sembra essere in fiore anche nella Terra dei Morti. È la calendula azteca, conosciuta più familiarmente oggi come calendula messicana. Questi fiori sono molto importanti nelle celebrazioni del “Dìa de Los Muertos” poiché svolgono il ruolo di guidare gli spiriti dei propri cari defunti.

4. Dante, cane compagno d’avventura del protagonista Miguel è uno Xolo, o Xoloitzcuintli, il cane nazionale del Messico. Si tratta di una razza dal passato antichissimo, nata più di 3500 anni fa e profondamente legata alle origini delle popolazioni mesoamericane. Era infatti considerato il rappresentante di Xolotl, il dio azteco del fuoco e dei fulmini.

5. Gli animatori sono riusciti a copiare il movimento delle dita sulle corde, attaccando delle speciali telecamere a delle chitarre mentre venivano suonate. Perciò ogni volta che vedete Miguel suonare la chitarra, sta suonando le note esatte della canzone.

6. Il cantante Ernesto de la Cruz è ispirato a Pedro Infante e Jorge Negrete, due degli attori e cantanti più iconici dell’epoca d’oro del cinema Messicano.

7. Tutto il cast vocale del film è di origine latina.

8. Il film si è portato a casa due Oscar, Film d’animazione e Canzone Originale (Remember Me). I due autori di “Remember Me” avevano già vinto l’Oscar per “Let It Go” del film “Frozen”.

9. In origine il film doveva intitolarsi “Día de Muertos” e la Disney cercò di registrare il nome come marchio commerciale. Il tentativo della Disney ricevette numerose critiche da parte della comunità messicana negli Stati Uniti, che affermava che il gesto era “un’appropriazione culturale e uno sfruttamento nel peggiore dei modi”. Alla fine la Disney decise di cambiare il titolo del film in “Coco” per non alimentare la polemica.

10. Il film fu un successo colossale con più di 800 milioni di dollari di incasso.

11. I disegni sulla chitarra sono stati realizzati dal figlio dodicenne del regista.

12. In un cameo/omaggio viene mostrata nel mondo dei morti l’artista messicana Frida Kahlo.

12 epiche curiosità su “Xena – Principessa Guerriera”

/ Federico Minotti / Lascia un commento

1. La serie è nata come spin-off di “Hercules”. L’episodio pilota di “Xena” si divide in tre parti, che in realtà non sono altro che tre episodi della prima stagione di “Hercules”.

2. Vanessa Angel doveva essere la protagonista ma un problema di salute non la fece partire per la Nuova Zelanda dove si svolgevano le riprese. Venne così scelta Lucy Lawless, che però aveva già recitato nel ruolo di Lyla in “Hercules”. Così i produttori decisero di tingerle i capelli di nero e si inventarono che esistevano diverse sosia di Xena nel mondo. Tutte ovviamente interpretate da lei.

3. Olimpia in originale si chiamava Gabrielle ma in Italia si pensò non fosse un nome adatto per il contesto storico della serie. In realtà ci sono svariati momenti in cui viene chiamata con il suo nome originale anche nella versione italiana. Anche tanti altri personaggi hanno subito un cambio del nome.

4. Il regista Sam Raimi è stato produttore della serie e ha portato con sé sul set suo fratello Ted Raimi, che interpretava Corilo, e il suo amico fraterno dai tempi de “La Casa” Bruce Campbell, che interpretava Autolico.

5. Kevin Sorbo nei panni di Hercules ha preso parte alla serie in due episodi. Una volta nella prima stagione e poi nella quinta.

6. Karl Urban ha interpretato sia Giulio Cesare che Cupido. Non è potuto tornare nelle ultime stagioni perché impegnato sul set de “Il Signore degli Anelli”.

7. Kevin Tod Smith, che interpretava Marte, è morto a soli 38 anni nel 2002, dopo essere caduto da una torre su un set di un film.

8. Durante la serie Lucy Lawless si è sposata con il produttore esecutivo della serie Robert Tapert. Hanno due figli.

9. Prima di venire ingaggiata Reneè O’Connor (Olimpia) aveva già interpretato la parte di Deianeira in un film Tv di “Hercules”. In realtà sia lei che la Lawless hanno recitato nei panni di molti personaggi diversi fra le due serie.

10. Inizialmente il nome della protagonista doveva essere Zena, ma venna cambiato in Xena su suggerimento di Dino De Laurentis. Xena aggettivo greco che significa “straniera”.

11. Nelle puntate musical Lucy Lawless cantava sempre con la sua voce. Da giovane voleva diventare una cantante lirica.

12. Il chakram non è un’arma inventata: esiste davvero ed è un’arma originaria dell’India.

15 curiosità su “La sposa cadavere” (2005)

/ Federico Minotti / Lascia un commento

1. Il film è liberamente ispirato alla versione ebraico-russa del XIX secolo di una più antica storia folkloristica ebraica, intitolata “Il dito”, trasposta in una immaginaria epoca simile all’era vittoriana.

2. Tim Burton stava finendo di girare “Big Fish” quando ha iniziato le riprese di questo film. Contemporaneamente alla lavorazione in “stop-motion” de “La sposa cadavere” girava anche “La fabbrica di cioccolato”.

3. Johnny Depp, Helena Bonham Carter e Christopher Lee durante il giorno giravano le loro scene ne “La fabbrica di cioccolato” mentre la sera si dedicavano al doppiaggio dei loro personaggi in questo film.

4. Per i 30 personaggi presenti nel film, sono state creati 300 pupazzi alti circa 43 centimetri; il più costoso dei pupazzi è costato 30 mila dollari.

5. Vennero creati ambienti abbastanza grandi da permettere agli addetti di entrare nel set per sistemare i personaggi.

6. Ci sono volute 55 settimane di riprese per girare l’intero film.

7. Danny Elfman, autore della colonna sonora, e grande amico di Tim Burton, ha dato la voce a Bonejangles, lo scheletro che racconta la storia di Emily. Burton e lo stesso Elfman non trovavano la persona con la voce giusta, e Burton, alla fine, chiese al compositore.

8. Mentre era in produzione l’opera di Burton, Joe Ranft, produttore esecutivo, è morto a causa di un incidente automobilistico. Il film è dedicato a lui.

9. Con un budget di 40 milioni di dollari ne ha incassati ben 118 nel mondo.

10. Il film è stato candidato all’Oscar nella categoria animazione, ma è stato battuto da un’altra opera in stop-motion: “Wallace & Gromit e la maledizione del coniglio mannaro.”

11. I pupazzi furono costruiti dai costruttori di pupazzi della “Mackinnon and Saunders”, già autori dei pupazzi utilizzati in un altro film di Burton (Mars Attacks!), come anche di quelli usati per molte serie animate britanniche, come Bob the Builder, Andy Pandy e Pingu.

12. I personaggi di Victor, Emily e Victoria erano costruiti in un modo innovativo. Le loro teste erano piene di ingranaggi che spostavano i “muscoli facciali” in modo da poter far trasparire tutti i minimi cambi di espressione.

13. Nella scena in cui Bonejangles canta si può notare che il pianista che lo accompagna indossa dei vistosi occhiali neri. E’ un piccolo ‘omaggio’ a Ray Charles, venuto a mancare l’anno prima dell’uscita del film.

14. Inizialmente Emily doveva essere bionda e più decomposta…

15. È il primo film in stop-motion ad essere ripreso con camere fisse, ed è anche il primo film del genere ad usare “Final Cut Pro” della Apple per renderlo visivamente un vero e proprio film.

20 Curiosità su “Dal tramonto all’alba” (1996)

/ Federico Minotti / Lascia un commento

1. Tarantino scrisse la prima bozza della sceneggiatura quando andava al liceo. Poi durante la lavorazione de “Le Iene” la completò insieme a Robert Kurtzman (esperto di makeup e effetti visivi) e si ispirò a film come “Getaway!”, “Distretto 13”, “Zombi” e “L’alba dei morti viventi”.

2. A Tarantino venne offerta la possibilità di girare il film, ma preferì che dietro la macchina da presa ci fosse il suo amico Robert Rodriguez, per concentrarsi sul ruolo di Richard Gecko.

3. I Fratelli Gecko devono il loro nome come omaggio ai fratelli Frog (Ranocchi in Italiano) del film “Ragazzi Perduti”.

4. La parte di Seth Gecko era stata offerta a John Travolta, Charlie Sheen, Steve Buscemi, Christopher Walken e Michael Madsen: tutti e cinque rifiutarono per altri impegni cinematografici. Alla fine andò a George Clooney, famoso ai tempi solamente per “E.R. – Medici in prima linea”.

5. George Clooney fu pagato 250 mila dollari per la sua apparizione nel film.

6. Ad inizio film i fratelli Gecko stanno mangiando degli Hamburger e sull’incarto si può notare “Big Kahuna Burger” gli stessi di “Pulp Fiction”.

7. Le scene di massacro al Titty Twister erano molto più lunghe e sanguinolente ma vennero tagliate per velocizzare il ritmo del film.

8. La produzione del film subì più di un intoppo. Il set del Titty Twister, ad esempio, fu divorato dalle fiamme durante un incendio. Le frequenti tempeste di sabbia che imperversavano nell’area causarono ritardi. Il sindacato degli operatori di ripresa, inoltre, minacciò più volte di intentare una causa legale, visto che la produzione del film si avvaleva di tecnici non appartenenti ad alcuna associazione di categoria.

9. Il cognome Fuller è stato scelto in maniera non casuale: si tratta di un omaggio di Tarantino allo scrittore e sceneggiatore Samuel Fuller, uno dei padri del genere pulp e fonte di grande ispirazione per il regista americano.

10. Salma Hayek aveva timore dei serpenti e non avendo un coreografo dovette improvvisare sul palco del locale.

11. La colonna sonora raccoglie brani che spaziano dal rock’n’roll alla musica surf degli anni Sessanta: tra i tanti collaboratori gli ZZ Top, Tito & Tarantula e Stevie Ray Vaughan.

12. Cheech Marin, attore feticcio di Robert Rodriguez, interpreta tre ruoli: la guardia alla frontiera messicana, Chet Pussy e Carlos.

13. – Il titolo si ispira ai cartelli esposti all’ingresso dei drive in: la scritta “from dusk till dawn” stava a indicare che sarebbero stati aperti in quella fascia oraria.

14. Il nome del personaggio di Salma Hayek è Santanico Pandemonium: avrebbe dovuto essere Blonde Death, ma quando Quentin Tarantino prese in considerazione per il ruolo la star latina fu costretto a modificare la storia originale. Il nome viene dal film horror messicano Satánico Pandemonium, in italiano “La Novizia Indemoniata” del 1975.

15. Il sangue fu colorato di verde per le prime al cinema per non incorrere in censure maggiori ma nelle home video ci sono anche le versioni con sangue normale.

16. Negli Stati Uniti, la versione televisiva è stata ampiamente modificata rispetto all’originale: ad esempio, le ballerine nude sono state rivestite in digitale, sono assenti le parti in cui vengono uccise le ballerine/vampire e mancano quasi tutte le scene in cui Seth uccide i vampiri con il martello pneumatico modificato.

17. Tarantino e Rodriguez produssero anche “Dal tramonto all’alba 2 – Texas, sangue e denaro” e “Dal tramonto all’alba 3 – La figlia del boia.”

18. “Dal tramonto all’alba – La serie” è uscita nel 2014 ed è durata tre stagioni. È stata creata proprio da Robert Rodriguez.

19. La pistola che El Mariachi mostra a Carolina in una scena di “Desperado”, è la stessa che fu usata da Tom Savini in “Dal tramonto all’alba”.

20. Harvey Keitel volle a tutti costi prendere parte al film nei panni di Jake Fuller dopo aver già lavorato nei primi due film di Tarantino (Le Iene e Pulp Fiction). Era curioso di approcciarsi ad una sua sceneggiatura senza che fosse diretta da lui.