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12 curiosità su “Le streghe di Eastwick” (1987)
1. Il film è tratto dal libro omonimo di John Updike del 1984.
2. Bill Murray era la prima scelta per la parte del luciferino Daryl Van Horne ma rifiutò.
3. Jack Nicholson si interessò al ruolo dopo che la sua compagna Anjelica Huston lo informò che avrebbe preso parte ad un provino per interpretare una delle tre protagoniste del film.
4. La Huston fece il provino per il ruolo di Alexandra, insieme a Michelle Pfeiffer (già presa per la parte di Sukie) e Amy Madigan in lizza per quello di Jane. Anjelica non venne presa (dopo un provino a suo dire disastroso) e la parte di Alex andò in seguito a Susan Sarandon.
5. Quando Cher si interessò al film, fece di tutto per parteciparvi ma ad una condizione, che la parte di Alex fosse la sua. La produzione la accontentò e “spostò” la Sarandon nella parte di Jane, solo che venne informata solo ad un passo dall’inizio riprese e non ne fu entusiasta.
6. Cher in quegli anni era lanciatissima come attrice, dopo essere stata nominata all’Oscar per “Silkwood” (ne avrebbe poi vinto uno nel 1988 per “Stregata dalla luna”) e aver vinto come Miglior Attrice a Cannes per “Dietro la Maschera”. Al regista George Miller però non andava giù il suo ingaggio e un giorno la chiamò dicendole che non l’avrebbe voluta nel film e che odiava il suo modo di recitare. Cher gli diede del “Figlio di putt…” dicendogli che non era un attrice trovata per caso… la sua reazione piacque a Miller che capì di avere l’attrice giusta per Alex.
7. Sul set però le tre attrici non si trovarono bene a lavorare con il regista. Venivano trattate con indifferenza e non potevano avere opinioni sui loro personaggi. Solo Jack Nicholson fu carino con loro e una notte parlarono per ore ad una tavolo sul come rendere al meglio le loro performance.
8. Il film fu candidato agli Oscar per la miglior colonna sonora (John Williams) e il miglior suono.
9. Ci sono ovviamente diverse differenze con il libro da cui è tratto il film ma una su tutte è quella in cui Daryl sposa inaspettatamente una giovane ragazza innocente di nome Jenny, e le tre streghe gelose la fanno morire magicamente di cancro. Un risvolto giudicato troppo crudele per l’opera cinematografica.
10. Tutti gli abiti di Jack Nicholson furono creati dallo stilista Nino Cerruti.
11. Il film ebbe un buon successo tanto che con 22 milioni di budget, solo negli Stati Uniti ne incassò il triplo, per poi passare i cento milioni totali nel mondo.
12. Nel 2009 ne venne realizzata una serie Tv che però visti i pochi ascolti venne chiusa dopo una stagione.
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Marco Giallini e il toccante ricordo di sua moglie Loredana.
“Avevo appena finito il militare e facevo il “bibitaro”, portavo le bibite con il camion.
Con le ragazze non ero capace, però andavo in moto e questo piaceva.
Loredana mi è stata dietro tre anni.
Finché una sera, fuori dalla discoteca, le ho detto: “Allora mettiamoci insieme”.
È durata 25 anni.
Eravamo legatissimi e io tornavo sempre a casa.
Era mia madre, mia moglie, tutto.
Una sera scoprii che lei, per la prima volta, era andata a ballare con un altro.
Così presi la moto e corsi in quella discoteca.
Me la ricordo ancora, c’era un Jovanotti ragazzino in consolle.
Non fu una cosa molto romantica, ero irascibile a quei tempi: afferrai Loredana e me la portai via.
Sono sempre rimasto un tipo geloso. Negli anni ci siamo fatti delle litigate epocali, io e Loredana.
Diventavo matto perfino se la guardava un cameriere.
Però era bello fare l’amore dopo.”
«Da un paio di giorni aveva un fortissimo mal di testa, ma vai a pensare… Lei e i bambini (che all’epoca avevano 6 e 13 anni) stavano per partire per il mare, sarebbero rimasti in vacanza un paio di mesi.
Invece, ha chiuso gli occhi e mi si è accasciata fra le braccia mentre chiacchieravamo.
Io le parlavo all’orecchio, ma mi sono accorto che parlavo da solo, e ho maledetto Dio.
Ha vissuto altri due giorni, ma senza riprendere conoscenza.
Se non lo provi non lo puoi capire».
«La sua morte è un evento che né io né i miei figli abbiamo mai metabolizzato. Non ne abbiamo mai parlato.
Non siamo mai andati al cimitero insieme, anzi, in 7 anni, al cimitero sono andato due volte in tutto.
Le fotografie le ho a casa, ma non le guardo, non è roba per me perché lei è ovunque, nei ricordi, nelle stanze, nei viaggi a Barcellona che non farò più. «Rocco e Diego sono bravi in tutto, proprio come lei.
Alle volte ci basta uno sguardo: loro vedono il mio dolore, e io il loro, e rimaniamo attaccati.
Poi ognuno ha il suo modo, il suo metodo molto personale per uscire.
È così la vita…» (Vanity Fair – 2019)
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15 divertenti curiosità su “Il principe cerca moglie” (1988)
1. Questo è il primo film in cui Eddie Murphy interpreta più personaggi, dopo divenne quasi una consuetudine nei suoi film. Dopo le ore e ore di trucco se ne andava in giro per gli studios e nessuno lo riconosceva.
2. Arsenio Hall (Semmi) oltre ad interpretare diversi personaggi come Murphy, interpreta se stesso in un programma televisivo realmente esistito e davvero condotto da lui.
3. La Paramount obbligò che ci fosse almeno un attore bianco fra i coprotagonisti del film. Alla fine Eddie Murphy (non contento dell’imposizione) decise di contattare Louie Anderson e dargli la parte di Maurice.
4. Il rapinatore al ristorante McDowell’s è Samuel L. Jackson, ancora molto lontano dalla celebrità dei giorni d’oggi. Mentre Cuba Gooding Jr. fa il suo debutto cinematografico come cliente del barbiere.
5. Con un un budget di 39 milioni di dollari il film fu un successo clamoroso con quasi 300 milioni di incasso nel mondo.
6. Nel film compare in un cameo non accreditato il regista horror Tobe Hooper (Non aprite quella porta, Poltergeist) nella scena della festa organizzata dal signor McDowell. Hooper interpreta un invitato che ascolta una predica del reverendo Brown e poi si allontana per andare a salutare qualcuno.
7. Il responsabile del McDonald’s vicino al finto ristorante McDowell’s non sapeva delle riprese del film ed era pronto ad una denuncia, fino a quando non lo informarono che era solo un set cinematografico.
8. Don Ameche e Ralph Bellamy tornano ad interpretare i fratelli Duke dopo “Una poltrona per due”. Qui sono due senzatetto, dopo aver perso tutto nel film precedente, che diventano di nuovo ricchi dopo che Akeem dona loro una borsa piena di soldi.
9. John Landis e Eddie Murphy non andarono molto d’accordo sul set, tanto che Murphy minacciò di non lavorare più con lui in futuro. Nel 1994 però si ritrovarono sul set di “Beverly Hills Cop III”.
10. La coreografia del balletto durante il ballo reale che precede l’incontro tra il principe Akeem e la sua futura sposa è una chiara reinterpretazione di “Thriller” di Michael Jackson, del 1983, girato proprio da Landis.
11. Sono stati utilizzati 500 costumi ideati dalla costumista Deborah Nadoolman che si è ispirata ai look del 1950 e ai costumi disegnati da Christian Dior, così come allo stile tipico della Costa d’Avorio e del Senegal.
12. Il film è stato candidato all’Oscar per il trucco e i costumi.
13. Landis prese 600.000 dollari per girare il film, mentre Eddie Murphy ben 8 milioni.
14. Venne girata una puntata pilota di una serie spin-off del film, in cui il protagonista era Tadiq, il fratello di Akeem, che andava al college americano. Murphy era produttore esecutivo ma alla fine la CBS bocciò il pilot e non se ne fece nulla.
15. Nel 2021 è uscito il sequel “Il principe cerca figlio” su Amazon Prime Video.
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15 Curiosità sulla serie Tv “The Last of Us”
1. Dopo l’uscita del videogioco omonimo nel 2013 si decise di far partire due progetti per realizzarne delle trasposizioni. Un lungometraggio scritto da Neil Druckmann (creatore del videogioco) e prodotto da Sam Raimi, e un cortometraggio animato prodotto da Sony, nessuno dei due però venne portato a termine.
2. Coloro che danno le movenze e le voci originali a Joel ed Ellie nel videogioco, Troy Baker e Ashley Johnson, hanno dei ruoli marginali nella serie: Baker interpreta James, un membro di un gruppo di coloni, mentre la Johnson veste i panni di Anna, la madre di Ellie.
3. Pedro Pascal (Joel) e Bella Ramsey (Ellie) avevano lavorato entrambi in “Game of Thrones”, anche se in stagioni differenti. Pascal aveva interpretato Oberyn Martell in sette episodi della quarta stagione mentre la Ramsey aveva interpretato Lyanna Mormont dalla sesta all’ottava stagione.
4. Pedro Pascal ha guadagnato 600.000 dollari ad episodio mentre Bella Ramsey 75.000.
5. La serie è la più grande produzione televisiva della storia canadese: il budget si aggirerebbe tra i 10 e i 15 milioni di dollari per episodio.
6. Maisie Williams, Arya Stark di “Game of Thrones” era stata considerata per la parte di Ellie nel progetto mai realizzato di Sam Raimi, mentre Kaitlyn Dever (Eve Baxter ne “l’uomo di casa”) era arrivata anche a leggere la propria parte con altri attori della serie, ma alla fine è stata scelta Bella Ramsey, facendo storcere il naso ai fan del videogioco.
7. Gustavo Santaolalla, il musicista responsabile della soundtrack dei videogiochi e della sigla di apertura è stato contattato anche per la colonna sonora della serie Tv insieme a David Fleming.
8. A causa della presenza di personaggi omosessuali all’interno di alcuni episodi (come il terzo e il settimo della prima stagione), la serie è stata al centro di un pessimo “review bombing” da parte di vari utenti della rete che hanno cercato di abbassarne la valutazione.
9. Gli attori che hanno interpretato i “Clicker” erano accaniti fan del gioco prima di essere scelti e hanno lavorato duramente per emulare il più possibile i movimenti del gioco, riproducendo loro stessi il suono emesso dai loro personaggi.
10. Merle Dandridge, che ha dato i movimenti e voce a Marlene nel videogioco, nella serie interpreta lo stesso ruolo.
11. Nel videogioco i fatti iniziavano nel 2013, per poi continuare nel 2033. Nella serie si è scelto di spostare il tutto dal 2003 al 2023.
12. Sarah, la figlia di Joel, è interpretata da Nico Parker, figlia dell’attrice Thandiwe Newton.
13. Neil Druckmann ha confermato che non vedremo una terza stagione di “The Last of Us” se non verrà realizzata una Parte III del videogame, evitando gli errori fatti con serie come “Game of Thrones”.
14. Solo “House of the Dragon” ha avuto un debutto migliore sulla HBO.
15. Adam Basil, stuntman di due metri, ha indossato una tuta dal peso di 40kg per diventare il “Bloater”.
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12 Curiosità su “Hugo Cabret” (2011)
1. Il film è la trasposizione del libro “La straordinaria invenzione di Hugo Cabret” scritto da Brian Selznick nel 2007. Il romanzo narra gli eventi attraverso pagine scritte e altre solamente illustrate.
2. Fu la figlia più giovane di Scorsese, Francesca, a far leggere il libro al padre e a convincerlo a realizzarne un film.
3. Dopo aver visto il film James Cameron disse a Scorsese che quello era il miglior utilizzo del 3D che aveva mai ammirato al cinema.
4. Jude Law nei panni del padre di Hugo Cabret (Asa Butterfield) compare per soli 3 minuti.
5. Scorsese contattò Christopher Lee per il ruolo di Monsieur Labisse. I due non avevano mai collaborato in nessun film e per questo la risposta di Lee alla richiesta fu solamente: “Era ora!”.
6. Durante la prima fuga di Hugo dall’ispettore ferroviario Gustav, nella confusione della gente tra i tavolini, si vede il pittore spagnolo Salvador Dalí che mostra un suo disegno allo scrittore irlandese James Joyce.
7. In una scena del film Hugo sogna di essere travolto da un treno, sui binari della stazione parigina, mentre sta raccogliendo la chiave a forma di cuore. Il treno uscirà dai binari deragliando dalla sua posizione, attraverserà tutta la Gare du Montparnasse travolgendo ogni singola cosa davanti al suo cammino. Arriverà a sfondare il muro esterno e a rimanere sospesa, precipitando sulla strada adiacente. L’evento si rifà a un avvenimento realmente accaduto proprio nella stazione di Parigi Montparnasse nel 1895. Nonostante la portata dell’incidente, venne registrata solo una vittima.
8. Quando Hugo si appende alla lancetta dell’enorme orologio della stazione ferroviaria è un omaggio alla famosa scena di “Preferisco l’ascensore!” con Harold Lloyd. Scena che nel film viene vista al cinema da Hugo e Isabelle.
9. Scorsese si è ritagliato un cameo nei panni di un fotografo.
10. C’è una scena in cui il treno arriva in stazione e lo si percepisce avvicinarsi in maniera frontale, come se stesse per impattare con lo spettatore. Ovviamente questo è un omaggio a “L’arrivo di un treno alla stazione di La Ciotat”, realizzato nel 1896 dai Fratelli Lumière.
11. Il film ha vinto cinque Oscar (Fotografia, scenografia, sonoro, montaggio sonoro, effetti visivi). L’incasso fu di 186 milioni di dollari, al di sotto delle aspettative.
12. Il film è pieno di citazioni e omaggi, ed è impossibile citarli tutti, ma il fulcro rimane la figura di George Méliès, interpretato da Ben Kingsley. Méliès cadde nel dimenticatoio dopo la prima guerra mondiale e rilevò un chiosco di dolci e giocattoli alla stazione di Montparnasse. Per un caso totalmente fortuito, il giornalista Léon Druhot (direttore del Ciné-Journal) lo fece ritornare alla ribalta, riscoprendolo e permettendogli di riacquisire la notorietà perduta.
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12 emozionanti curiosità su COCO (2017)
1. Appena terminato di lavorare a “Toy Story 3” lo stesso team creativo, capitanato dallo stesso regista Lee Unkrich, si mise al lavoro sul progetto di questo film. Era il 2011 e Coco sarebbe uscito solamente nel 2017.
2. Il regista e molti membri del team viaggiarono diverse volte in Messico per apprendere di più della cultura messicana e soprattutto del “Dìa de los Muertos”.
3. Gli spettatori possono notare la presenza di un particolare fiore in tutto il film, l’unico che sembra essere in fiore anche nella Terra dei Morti. È la calendula azteca, conosciuta più familiarmente oggi come calendula messicana. Questi fiori sono molto importanti nelle celebrazioni del “Dìa de Los Muertos” poiché svolgono il ruolo di guidare gli spiriti dei propri cari defunti.
4. Dante, cane compagno d’avventura del protagonista Miguel è uno Xolo, o Xoloitzcuintli, il cane nazionale del Messico. Si tratta di una razza dal passato antichissimo, nata più di 3500 anni fa e profondamente legata alle origini delle popolazioni mesoamericane. Era infatti considerato il rappresentante di Xolotl, il dio azteco del fuoco e dei fulmini.
5. Gli animatori sono riusciti a copiare il movimento delle dita sulle corde, attaccando delle speciali telecamere a delle chitarre mentre venivano suonate. Perciò ogni volta che vedete Miguel suonare la chitarra, sta suonando le note esatte della canzone.
6. Il cantante Ernesto de la Cruz è ispirato a Pedro Infante e Jorge Negrete, due degli attori e cantanti più iconici dell’epoca d’oro del cinema Messicano.
7. Tutto il cast vocale del film è di origine latina.
8. Il film si è portato a casa due Oscar, Film d’animazione e Canzone Originale (Remember Me). I due autori di “Remember Me” avevano già vinto l’Oscar per “Let It Go” del film “Frozen”.
9. In origine il film doveva intitolarsi “Día de Muertos” e la Disney cercò di registrare il nome come marchio commerciale. Il tentativo della Disney ricevette numerose critiche da parte della comunità messicana negli Stati Uniti, che affermava che il gesto era “un’appropriazione culturale e uno sfruttamento nel peggiore dei modi”. Alla fine la Disney decise di cambiare il titolo del film in “Coco” per non alimentare la polemica.
10. Il film fu un successo colossale con più di 800 milioni di dollari di incasso.
11. I disegni sulla chitarra sono stati realizzati dal figlio dodicenne del regista.
12. In un cameo/omaggio viene mostrata nel mondo dei morti l’artista messicana Frida Kahlo.
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12 epiche curiosità su “Xena – Principessa Guerriera”
1. La serie è nata come spin-off di “Hercules”. L’episodio pilota di “Xena” si divide in tre parti, che in realtà non sono altro che tre episodi della prima stagione di “Hercules”.
2. Vanessa Angel doveva essere la protagonista ma un problema di salute non la fece partire per la Nuova Zelanda dove si svolgevano le riprese. Venne così scelta Lucy Lawless, che però aveva già recitato nel ruolo di Lyla in “Hercules”. Così i produttori decisero di tingerle i capelli di nero e si inventarono che esistevano diverse sosia di Xena nel mondo. Tutte ovviamente interpretate da lei.
3. Olimpia in originale si chiamava Gabrielle ma in Italia si pensò non fosse un nome adatto per il contesto storico della serie. In realtà ci sono svariati momenti in cui viene chiamata con il suo nome originale anche nella versione italiana. Anche tanti altri personaggi hanno subito un cambio del nome.
4. Il regista Sam Raimi è stato produttore della serie e ha portato con sé sul set suo fratello Ted Raimi, che interpretava Corilo, e il suo amico fraterno dai tempi de “La Casa” Bruce Campbell, che interpretava Autolico.
5. Kevin Sorbo nei panni di Hercules ha preso parte alla serie in due episodi. Una volta nella prima stagione e poi nella quinta.
6. Karl Urban ha interpretato sia Giulio Cesare che Cupido. Non è potuto tornare nelle ultime stagioni perché impegnato sul set de “Il Signore degli Anelli”.
7. Kevin Tod Smith, che interpretava Marte, è morto a soli 38 anni nel 2002, dopo essere caduto da una torre su un set di un film.
8. Durante la serie Lucy Lawless si è sposata con il produttore esecutivo della serie Robert Tapert. Hanno due figli.
9. Prima di venire ingaggiata Reneè O’Connor (Olimpia) aveva già interpretato la parte di Deianeira in un film Tv di “Hercules”. In realtà sia lei che la Lawless hanno recitato nei panni di molti personaggi diversi fra le due serie.
10. Inizialmente il nome della protagonista doveva essere Zena, ma venna cambiato in Xena su suggerimento di Dino De Laurentis. Xena aggettivo greco che significa “straniera”.
11. Nelle puntate musical Lucy Lawless cantava sempre con la sua voce. Da giovane voleva diventare una cantante lirica.
12. Il chakram non è un’arma inventata: esiste davvero ed è un’arma originaria dell’India.
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15 curiosità su “La sposa cadavere” (2005)
1. Il film è liberamente ispirato alla versione ebraico-russa del XIX secolo di una più antica storia folkloristica ebraica, intitolata “Il dito”, trasposta in una immaginaria epoca simile all’era vittoriana.
2. Tim Burton stava finendo di girare “Big Fish” quando ha iniziato le riprese di questo film. Contemporaneamente alla lavorazione in “stop-motion” de “La sposa cadavere” girava anche “La fabbrica di cioccolato”.
3. Johnny Depp, Helena Bonham Carter e Christopher Lee durante il giorno giravano le loro scene ne “La fabbrica di cioccolato” mentre la sera si dedicavano al doppiaggio dei loro personaggi in questo film.
4. Per i 30 personaggi presenti nel film, sono state creati 300 pupazzi alti circa 43 centimetri; il più costoso dei pupazzi è costato 30 mila dollari.
5. Vennero creati ambienti abbastanza grandi da permettere agli addetti di entrare nel set per sistemare i personaggi.
6. Ci sono volute 55 settimane di riprese per girare l’intero film.
7. Danny Elfman, autore della colonna sonora, e grande amico di Tim Burton, ha dato la voce a Bonejangles, lo scheletro che racconta la storia di Emily. Burton e lo stesso Elfman non trovavano la persona con la voce giusta, e Burton, alla fine, chiese al compositore.
8. Mentre era in produzione l’opera di Burton, Joe Ranft, produttore esecutivo, è morto a causa di un incidente automobilistico. Il film è dedicato a lui.
9. Con un budget di 40 milioni di dollari ne ha incassati ben 118 nel mondo.
10. Il film è stato candidato all’Oscar nella categoria animazione, ma è stato battuto da un’altra opera in stop-motion: “Wallace & Gromit e la maledizione del coniglio mannaro.”
11. I pupazzi furono costruiti dai costruttori di pupazzi della “Mackinnon and Saunders”, già autori dei pupazzi utilizzati in un altro film di Burton (Mars Attacks!), come anche di quelli usati per molte serie animate britanniche, come Bob the Builder, Andy Pandy e Pingu.
12. I personaggi di Victor, Emily e Victoria erano costruiti in un modo innovativo. Le loro teste erano piene di ingranaggi che spostavano i “muscoli facciali” in modo da poter far trasparire tutti i minimi cambi di espressione.
13. Nella scena in cui Bonejangles canta si può notare che il pianista che lo accompagna indossa dei vistosi occhiali neri. E’ un piccolo ‘omaggio’ a Ray Charles, venuto a mancare l’anno prima dell’uscita del film.
14. Inizialmente Emily doveva essere bionda e più decomposta…
15. È il primo film in stop-motion ad essere ripreso con camere fisse, ed è anche il primo film del genere ad usare “Final Cut Pro” della Apple per renderlo visivamente un vero e proprio film.
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20 Curiosità su “Dal tramonto all’alba” (1996)
1. Tarantino scrisse la prima bozza della sceneggiatura quando andava al liceo. Poi durante la lavorazione de “Le Iene” la completò insieme a Robert Kurtzman (esperto di makeup e effetti visivi) e si ispirò a film come “Getaway!”, “Distretto 13”, “Zombi” e “L’alba dei morti viventi”.
2. A Tarantino venne offerta la possibilità di girare il film, ma preferì che dietro la macchina da presa ci fosse il suo amico Robert Rodriguez, per concentrarsi sul ruolo di Richard Gecko.
3. I Fratelli Gecko devono il loro nome come omaggio ai fratelli Frog (Ranocchi in Italiano) del film “Ragazzi Perduti”.
4. La parte di Seth Gecko era stata offerta a John Travolta, Charlie Sheen, Steve Buscemi, Christopher Walken e Michael Madsen: tutti e cinque rifiutarono per altri impegni cinematografici. Alla fine andò a George Clooney, famoso ai tempi solamente per “E.R. – Medici in prima linea”.
5. George Clooney fu pagato 250 mila dollari per la sua apparizione nel film.
6. Ad inizio film i fratelli Gecko stanno mangiando degli Hamburger e sull’incarto si può notare “Big Kahuna Burger” gli stessi di “Pulp Fiction”.
7. Le scene di massacro al Titty Twister erano molto più lunghe e sanguinolente ma vennero tagliate per velocizzare il ritmo del film.
8. La produzione del film subì più di un intoppo. Il set del Titty Twister, ad esempio, fu divorato dalle fiamme durante un incendio. Le frequenti tempeste di sabbia che imperversavano nell’area causarono ritardi. Il sindacato degli operatori di ripresa, inoltre, minacciò più volte di intentare una causa legale, visto che la produzione del film si avvaleva di tecnici non appartenenti ad alcuna associazione di categoria.
9. Il cognome Fuller è stato scelto in maniera non casuale: si tratta di un omaggio di Tarantino allo scrittore e sceneggiatore Samuel Fuller, uno dei padri del genere pulp e fonte di grande ispirazione per il regista americano.
10. Salma Hayek aveva timore dei serpenti e non avendo un coreografo dovette improvvisare sul palco del locale.
11. La colonna sonora raccoglie brani che spaziano dal rock’n’roll alla musica surf degli anni Sessanta: tra i tanti collaboratori gli ZZ Top, Tito & Tarantula e Stevie Ray Vaughan.
12. Cheech Marin, attore feticcio di Robert Rodriguez, interpreta tre ruoli: la guardia alla frontiera messicana, Chet Pussy e Carlos.
13. – Il titolo si ispira ai cartelli esposti all’ingresso dei drive in: la scritta “from dusk till dawn” stava a indicare che sarebbero stati aperti in quella fascia oraria.
14. Il nome del personaggio di Salma Hayek è Santanico Pandemonium: avrebbe dovuto essere Blonde Death, ma quando Quentin Tarantino prese in considerazione per il ruolo la star latina fu costretto a modificare la storia originale. Il nome viene dal film horror messicano Satánico Pandemonium, in italiano “La Novizia Indemoniata” del 1975.
15. Il sangue fu colorato di verde per le prime al cinema per non incorrere in censure maggiori ma nelle home video ci sono anche le versioni con sangue normale.
16. Negli Stati Uniti, la versione televisiva è stata ampiamente modificata rispetto all’originale: ad esempio, le ballerine nude sono state rivestite in digitale, sono assenti le parti in cui vengono uccise le ballerine/vampire e mancano quasi tutte le scene in cui Seth uccide i vampiri con il martello pneumatico modificato.
17. Tarantino e Rodriguez produssero anche “Dal tramonto all’alba 2 – Texas, sangue e denaro” e “Dal tramonto all’alba 3 – La figlia del boia.”
18. “Dal tramonto all’alba – La serie” è uscita nel 2014 ed è durata tre stagioni. È stata creata proprio da Robert Rodriguez.
19. La pistola che El Mariachi mostra a Carolina in una scena di “Desperado”, è la stessa che fu usata da Tom Savini in “Dal tramonto all’alba”.
20. Harvey Keitel volle a tutti costi prendere parte al film nei panni di Jake Fuller dopo aver già lavorato nei primi due film di Tarantino (Le Iene e Pulp Fiction). Era curioso di approcciarsi ad una sua sceneggiatura senza che fosse diretta da lui.
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12 emozionanti curiosità su “Espiazione” (2007)
1. Tratto dall’omonimo romanzo di Ian McEwan, uscito nel 2001 e divenuto un best seller.
2. Secondo film da regista per Joe Wright che volle Keira Knightley a tutti i costi per la parte di Cecilia, dopo averla diretta nel 2005 in “Orgoglio e Pregiudizio”. Sono tornati a collaborare nel 2012 in “Anna Karenina”
3. James McAvoy ritenne il copione del film il migliore mai letto in carriera.
4. Saoirse Ronan nel ruolo della piccola Briony venne candidata all’Oscar e Golden Globe a soli 13 anni.
5. Il vestito verde creato dalla costumista Jaqueline Durran ed indossato da Keira Knightley è stato votato da esperti del settore come il migliore visto in un film. Battendo l’abito rosso di Vivien Leigh in Via col Vento, il tubino di Audrey Hepburn in Colazione da Tiffany e quello bianco di Marilyn Monroe in Quando la moglie è in vacanza.
6. Prima di iniziare le riprese, Joe Wright pretese tre settimane di prove. In questo modo, ancor prima che iniziassero le riprese, gli attori erano a proprio agio tra loro e, nello stesso tempo, con i propri personaggi.
7. Il film venne candidato a sette Oscar e ne vinse uno il compositore italiano Dario Marianelli per la Colonna Sonora.
8. La scena preferita di Keira Knightley (ma anche la più complessa da girare per lei) è quella in cui Celia e Robbie si rivedono dopo cinque anni nella caffetteria.
9. Brenda Blethyn, che interpreta la madre di Robbie, è stata la madre di Keira Knightley in Orgoglio e Pregiudizio, dove interpretava Mrs Bennett.
10. La scena della violenza sessuale con Benedict Cumberbatch è stata girata con l’attore vestito. Il regista inserì successivamente il suo sedere in digitale.
11. Ci vollero ben 9 mesi di post produzione prima che il film fosse pronto. Alla fine con un budget di 30 milioni ne incassò ben 130 e fu un successo di pubblico e critica.
12. Lo straordinario piano sequenza di ben cinque minuti che mostra la spiaggia di Dunquerque durante la guerra, venne girato nella cittadina francese di Redcar. Il set di quella scena è stato il più costoso dell’intero film. Le comparse della scena erano gli abitanti della cittadina.
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